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在日從事動畫製作人是什麼體驗?

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アニメーターは、アニメの動畫を製作する職種です。アニメーターはアニメの命である「生き生きした動き」をつくり出す大事な仕事。アニメーターがいなければ、絵は動きません。今回は「アニメーターになるには」についてご紹介します。

在日從事動畫製作人是什麼體驗?

動畫製作人是從事製作動畫的工作種類。動畫製作人是動畫的生命,創作出充滿活力的動畫是非常重要的工作。如果沒有動畫製作人的話,靜止的圖畫無法動起來。這次關於如何成爲動畫製作人進行介紹。

■アニメーターの仕事とは?

■動畫製作人的工作是?

アニメーターの仕事は動畫を製作することです。そもそも「animator(アニメーター)」という単語は「生気を與える人」という意味。「動畫製作者」は、絵を生き生きと動かす人なので「アニメーター」と呼ばれるのです。

動畫製作人的工作是製作動畫。本來“animator(動畫片繪製者)”這個單詞是有賦予生機的意思。動畫製作者是一個使繪畫生動活力的人所以被稱爲動畫製作人。

アニメーターの仕事には「原畫」と「中割」があります。それぞれ擔當する人を「原畫マン」「動畫マン」と呼びます。原畫マンは、動作の開始點、またシーンの重要なキーポイントになる「絵」を擔當します。

動畫製作人的工作是分原畫和中間畫。把各自擔當的人叫做原畫家,動畫家。原畫家擔當動畫開始的部分和場面重要的關鍵部分的畫。

動畫マンは、原畫と原畫の間の中割という絵を擔當します。原畫マンは、原畫と原畫の間を何枚の絵で割るか(何枚の絵を描くか)と、どのように動かすかの指示を出します。動畫マンはその指示に従って、中割の絵を描きます。

動畫師是負責原畫和原畫之間的中間的畫。原畫師是要給出指示將幾張畫分割,哪幾張的畫要繪製,如何來畫等的指示。動畫師依據那個指示來畫中間的畫。

簡単にいうと、パラパラ漫畫の最初と最後の絵を擔當するのが原畫マン、間の動きの絵を擔當するのが動畫マンです。

簡單地說,原畫師是擔當繪製零零散散的漫畫的開始和最後的畫。動畫師就是負責中間動作的畫。

アニメーターになるとまずは動畫マンとして仕事をします。中割がどのように描かれるかがわからないと、動畫製作について理解していることにならないからです。動畫マンとしての経験を積み、スキルが認められると原畫マンに昇格することが可能です。原畫マンでその才能や技術を認められると、「作畫監督」にステップアップすることも。作畫監督(また総作畫監督)になると、動畫製作の全體を見て仕事をすることになります。原畫マンを経て演出家になるケースも少なくありません。

成爲動漫畫家首先是要從動畫家的工作開始。因爲如果不知道中間畫是怎樣繪製的就無法理解有關動畫的製作,作爲動畫家積累經驗,能力得到認可纔有可能升格爲原畫師。原畫師的才能和技術得到認可後,也會提高到作畫監督的階段。成爲作畫監督(或是總作畫監督)後,可以看到動畫製作的全面工作。通過原畫師成爲製片人的情況也不在少數。

■アニメーターになるには? 特に資格はいりません

■成爲動畫製作人?不需要特別的資格。

アニメーターになるのに特に資格が求められることはありません。必要なのは「畫力」です。また、何百枚、何千枚と絵を描くので、當然ですが絵を描くことが好きでないと務まらない仕事です。

雖然說成了動畫製作人,沒有要求特別的資格。繪畫的功底是必要的。另外,因爲有幾百張,幾千張的繪畫,所以當然如果不喜歡畫畫的話是不能勝任的工作。

しかし、いくら畫力があって絵を描くのが好きでも、いきなりフリーランスのアニメーターというのはなかなかありませんので、アニメーターになるには、まずどこかの製作會社に入社(あるいは所屬:後述)する必要があります。フローとしては次の2つが一般的です。

但是無論多有畫畫的功力有多麼喜歡畫畫,但也不可能一下子成爲自由的動畫製作人,成爲動畫製作人,首先是有必要入職某個製片公司(也就是所屬:後面講述)。下面的流程是2個一般的。

●専門學校経由で

●經由專業學校

高校卒業

専門學校・アニメーター養成コースなど

アニメの製作會社

高中畢業

專業學校・動畫師培訓路線等

動畫製作公司

●大學経由で

●經由大學

大學(美術・デザイン系)卒業

アニメの製作會社

大學(美術・設計類)畢業

動畫製作公司

アニメの製作本數があまりにも多いため、アニメ業界全體でアニメーターが足りないと言われています。しかし、製作會社がほしいのは早く戦力になってくれる人です。新卒でアニメーターの募集をかけている企業もありますが、そこでも大事なのは畫力。製作會社の選考をパスするだけの畫力を磨いておかないと、アニメーターにはなれないのです。

因爲動畫的製作數量太多,據說動畫片業界全體的動畫製作人是人手不足。但是,製作公司想要的是能夠很快成爲具有行事能力的人。新的畢業生也有招聘到企業的動畫師,即使如此最重要的還是繪畫的功底。如果僅僅是通過製作公司的選拔繪畫的功底得不到磨練的話,也成爲不了動畫製作人。

■アニメーターのお給料は?

■動畫師薪資?

アニメの放送スケジュールがありますので、それに合わせて製作は進行します。つまり締め切りがあるわけで、限られた時間の中でアニメーターは動畫製作をしているのです。スケジュールがタイトですと、なかなか家にも帰れないといった事態も発生します。ですから、忍耐強く仕事をこなし、また體力がないと務まらないのがアニメーターです。

因爲動畫的播放是有計劃的,所以要結合計劃進行製作。也就是說,在有規定的時間截止,在有限的時間內完成動畫的製作。由於日程很緊張,有時候很難有時間回家的情況也會發生。因此,如果不能忍耐高強度的工作,以及沒有體力的話是不能勝任動畫製作人的工作。

また、殘念なことにアニメーターのお給料はいいとはいえません。製作會社、スタジオと正社員、また契約社員として僱用契約を結び、仕事をすれば、普通のサラリーマンのように固定給となりますが、製作會社(あるいはスタジオ)に所屬という立場ですと、これは「フリーランス」になってしまいます。アニメーターの場合、このフリーランスの人が圧倒的に多いのが現実です。

還有,很遺憾的是動畫製作人的工資不能說很可觀。製作公司,工作室和正式職員,又作爲簽署合同的僱傭條件,如果工作的話,雖然像一般的工薪族一樣有薪資,但是製作公司(或工作室)所屬的情況之下,就會成爲自由契約這樣。動畫製作人的話,現實情況是像這樣的自由契約的人還是佔比非常多。

フリーランスの場合は給料は歩合制になります。1枚描いて、また1カット描いていくらというものですので、描けば描くほどお金はたくさんもらえますが、単価がとても安いのです。また、1カット描いて4,500円であっても、そこに原畫が何枚必要かで原畫マンの描かなければならない絵の枚數は変わりますね。

自由契約的工資是根據勞動成果按數量的方式發工資。畫1張,再畫了一個插圖,如果畫的話就能得到更多的報酬,單價非常便宜。畫一個插畫4,500日元,在那情況下需要多少張原畫,又原畫師必需要的畫的張數而變化。

通常1枚で済むことはない(止め絵なら別です)ので、例えば5枚必要なら1枚當たりの単価は900円、10枚必要なら450円になってしまいます。さらに、いくら能力があったとしても、人間が単位時間當たりに描ける絵の枚數には限度があります。いくら無理をしても収入の限界が見えているというのは苦しいことです。

通常1張就終結的是沒有的(停止畫就另當別論),例如如果需要5張的單價是900日元,10張是450日元。此外,無論有多少能力,人們在按單位時間裏能畫出的畫數量是有限的。不管有多麼爲難能看得見收入的限度是痛苦的。

『日本アニメーター・演出協會』(JAniCA)の調査によりますと、アニメ製作者の平均年収は「332萬8,300円」となっています。日本のサラリーマンの平均年収が約400萬円といわれますから、平均よりも約70萬円は低いことになります。

根據『日本動畫家演出協會』( JAniCA)的調查顯示,動畫製作人員的平均年收入爲332萬8,300日元。日本的工薪族的平均年收入約爲400萬日元,比平均工資低70萬日元。

また同調査の「仕事上で自己負擔になっているもの」という支出項目を見ると「仕事場所の使用料」があります。これはフリーランスのアニメーターの場合、仕事場所であるスタジオにその使用料を支払わないといけないというもの。自由記述では「仕事場所の使用料が年収の3割。原畫4,000円なら1,200円の負擔」「仕事場所の使用料:給與の1割」といった回答もあったようです。

另外,同調查的“工作上自己負擔的事”的支出項目來看,還有工作場所的使用費用需要自己負擔。這是自由契約的動畫製作人的情況,在工作場所的工作室那個使用費用必須支付。在自由記述中“工作場所的使用費是年收入的3成,原畫4,000日元的話要承擔1,200日元”也有回答“工作場所的使用費用:工資的1成”。

本翻譯爲滬江日語原創,禁止轉載。

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